MAPPING.
Una mappa per l’estetica delle arti performative per la prima infanzia
OGGI
17-05-2024
Progetto selezionato dalla Commissione Europea e sostenuto dal programma Creative Europe.Mapping – una mappa per l’estetica delle arti performative per la prima infanzia è un progetto di ricerca artistica sulla relazione sensibile con le bambine e i bambini da zero a sei anni, attraverso l’atto performativo.È dedicato al “bambino spettatore”, inteso come spettatore dell’oggi e non solo “del futuro”.
Progetto selezionato dalla Commissione Europea e sostenuto dal programma Creative Europe.Mapping – una mappa per l’estetica delle arti performative per la prima infanzia è un progetto di ricerca artistica sulla relazione sensibile con le bambine e i bambini da zero a sei anni, attraverso l’atto performativo.È dedicato al “bambino spettatore”, inteso come spettatore dell’oggi e non solo “del futuro”.
– IL PROGETTO DI MAPPATURA –Mapping è un lavoro di ricerca sul pubblico della prima infanzia nelle sue diverse età, perché un bambino di 18 mesi ha modalità differenti di condividere la propria sensibilità con l’artista rispetto a un bambino di 4 anni.Una mappatura sperimentale, una ricerca sul campo che coinvolge artisti, operatori e accademici per individuare elementi ricorrenti e particolarità, tenendo conto di età e condizioni di fruizione diverse.Il progetto prevede che la Mappa nasca indagando quattro elementi di base, significativi dell’intera relazione tra bambini piccoli e artisti, indagati attraverso altrettanti filtri, quattro dimensioni fondamentali delle performing arts.– I PARTNER –La partnership è costituita da teatri, istituzioni e artisti che hanno attivato da tempo una relazione artistica continuativa ed approfondita con la prima infanzia, disponibili ad apportare il loro know-how specifico alla ricerca.Una partnership diffusa su tutto il territorio dell’Europa con 18 partner da 17 paesi europei:
- La Baracca ONLUS – Project leader – Bologna, Italia
- Bologna Fiere/Bologna Children’s Book Fair – Bologna, Italia
- Toihaus Theater – Salisburgo, Austria
- Théâtre de La Guimbarde – Charleroi, Belgio
- Madam Bach – Odder, Danimarca
- Dance Theatre Auraco/Kuukulkurit Ry – Helsinki, Finlandia
- Commune de Limoges Limoges, Francia
- Helios Theater – Hamm, Germania
- Artika – Atene, Grecia
- Kolibri Puppet Theatre – Budapest, Ungheria
- Baboro International Children’s Festival – Galway, Irlanda
- De Stillte – Breda, Paesi Bassi
- Teatr Animacjy – Poznan, Polonia
- Teatrul Ion Creanga – Bucarest, Romania
- Lutkovno Gledalisce Ljubljana – Ljubliana, Slovenia
- Teatro Paraíso – Vitoria, Spagna
- Teater Tre – Stoccolma, Svezia
- Polka Theatre – Londra, Gran Bretagna
La partnership è inoltre arricchita dal sostegno attivo di due network internazionali e da numerose università e istituzioni culturali a cui appartengono le ricercatrici e gli esperti che accompagnano il percorso.
- ITYARN (International Theatre for Young Audience Research Network), network internazionale per la ricerca di ASSITEJ International.
- Small size, network internazionale per la diffusione delle arti performative per la prima infanzia
- KJTZ – Kinder-undJugendTheaterZentrum in der Bundesrepublik Deutschland, centro per la ricerca sul teatro e l’adolescenza della Repubblica Federale Tedesca.
- CRLI – Centro di Ricerche in Letteratura per l’Infanzia dell’Università di Bologna.
- Università di Hildesheim, Germania
- College of Letters and Science, University of Wisconsin-Madison (USA).
- Korea National University of Arts, Drama/Theatre for the Young MFA (Corea del Sud)
– PERCHÉ UN PROGETTO PER I PIÙ PICCOLI? –I bambini e le bambine vivono nelle periferie della cultura. Secondo il senso comune, infatti, i più piccoli non capiscono e non hanno competenze.Eppure gli artisti che li frequentano imparano presto che i piccoli sono un pubblico potenzialmente straordinario, a cui vale pena di dedicare con passione la propria ricerca artistica.I bambini più piccoli per imparare guardano e ascoltano, per conoscere il mondo e coglierne i suoi innumerevoli dettagli.